Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Рецензии на заказ

Кто не в курсе, я пишу рецензии на сайте MetalRus.Ru на отечественные группы, играющие в стиле хард-рок и хэви-металл, а также смежных жанрах, таких как готик-рок, хардкор, индастриал и прочие. Поскольку сайт один из самых крупнейших и массово посещаемых, а вы естественно, если вы музыкант, желаете продвинуть вашу музыку и ваше творчество в массы, то после размещения рецензии на нашем сайте вами заинтересуются с ощутимо большей вероятностью, нежели чем вы будете сидеть где-то у себя в малодоступных местах, никак о себе не заявляя.
Так что если у кого-то есть желание о себе заявить или напомнить - пишите, рецензию получите в кратчайшие сроки. Денег за это не беру, но тогда с вас запись альбома на носителе: CD, DVD, аудио- или видео-кассета - без разницы.
Если кто-то считает, что я наживаюсь на исполнителях, то сразу могу сказать, что на музыку я трачу достаточно крупные деньги, и мне есть о чём и о ком писать, ну и, может быть, когда-нибудь, и про вас напишу что-то, закупив ваш же альбом с вашей же музыкой. Только тогда скорость появления рецензии на ваш лично творческий коллектив ложится на волю случая.

Переиздание альбома МАГРИ'С "In Rock"-2002 + новый сборник "Тем, Кого..."-2010

Усилиями меня, Бигыча и Шульца с Metalism Records был переиздан мегарульный и мегаправильный альбом дядьки Бигыча "In Rock" 2002-го года. Классический хард-н-хэви "под 80-е", клёвый, жёсткий и мелодичный, с красивыми гитарами и неповторимым настроением. Основная часть материала на альбоме представлена песнями группы ПОНТИЙ ПИЛАТ, где Бигыч трудился бас-гитаристом и звукорежиссёром.

29.10 КБ

Файлы с музыкой для ознакомления тут: http://mtkk.ru/bigych/magrys/inrock.html и тут: http://www.myspace.com/magrys

Стоимость диска 100 рублей.

Update:

Новый сборник от Бигыча: http://mtkk.ru/bigych/magrys/tem_kogo.html
На диске содержатся песни, так или иначе посвящённые несвоевременно ушедшим от нас друзьям и товарищам, а также музыкантам.
Специальный трек: кавер-версия ЧЁРНОГО ОБЕЛИСКА "Война".
В записи и составлении сборника принимали участие я и Бигыч, особая благодарность при издании выражается Виктору Хаммеру и Михаилу Гапонову.

Отчёт о концерте "Crowbar" 30 марта 2017 года.

CROWBAR 30.03.2017

Ветераны и основатели жанра сладж-металл не часто балуют жителей Российской Федерации своим обществом. Да, не самая популярная в народе музыка: грубая, жёсткая и резкая. С таким материалом вряд ли заманишь на концерт любительниц шопинга в гламурных магазинах и их, типа, кавалеров. Однако по умению жечь напалмовой энергией на концерте, технической сыгранности и ощущением коллективного сотрудничества при игре, по продуманности и оригинальности собственного материала эти люди ни разу не сдают позиций перед прописавшимися на постоянной основе именитыми коллегами по хард, хэви и трэш-металлической цене, и выглядят на их фоне не менее убедительно и серьёзно.
Как уже было упомянуто, играют "Crowbar" музыку, которая называется сладж-металл. Сладж одной стороной корней восходит к движению дум-металл и их вдохновителям в лице "Black Sabbath", оттуда идёт тягучая и медленная, как вулканическая лава, тяжесть. С другой стороны жанр испытал влияние панк- и хардкор-движения, отсюда идут атональность в звучании и агрессивная монотонность. Отдельный колорит вносит влияние и рока южных штатов США, выражается это в использовании характерной для жанра ясности и конкретики при сочинении песен, что придаёт музыке особый колорит и делает музыку в восприятии в должной мере традиционной и доступной для восприятия. К сожалению, многие представители совсем уж экстремальных коллективов порой пытаются навертеть что-то такое чересчур серьёзное, что делает их скучными и безжизненными. У "Crowbar" этого свойства нет, да и не надо. Оставим излишки теории потерявшим чувство реальности теоретикам от музыки. А слабо ли им сыграть и правильно записать по-настоящему жирный и качающий рифф, при условии что они такие крутые и умные?
Говоря о явлении группы 30 марта 2017 года в концертном зале "Москва", можно и нужно сказать, что концерт в целом удался. Зал и звук вполне сносные, места примерно чуть меньше, чем в зале по старому адресу (клуб переехал с Маяковки в район метро "Аэропорт"), но для андеграундной команды с культовым статусом и соответствующим авторитетом сгодится.
Группа явно была в ударе. Огромные и тучные мужчины - как раз под стать музыке - уверенно и даже как бы и не хотя высекали гипертяжёлые и давящие своей атмосферой темы, и народу, который по возрасту в целом годился работникам сцены в дети, действо явно было в жилу. Да, музыка специфическая, но это музыка. Которая, прошу прощения за тавтологию, звучит музыкально, гармонично и сбалансировано. При всей густоте и забойности риффов, в композициях слышится и ощущается мелодия. Ясное дело, что понятие мелодии в этом жанре отличается от понятия мелодии в популярной танцевальной музыке, но она при внимательном прослушивания различается и она очевидна. Кирк Уиндстайн и его команда точно знают, что они делают, и как это дело надо делать. Никаких сантиментов и фальшивых околотеатральных поз, никаких компромиссов ни в музыке, ни в текстах, всё предельно откровенно, конкретно и честно. "Crowbar", между прочим, с английского переводится как "гвоздодёр", подходит под описание музыки аккурат точно. Не самый, судя по всему, безопасный и терпимый к чужому мнению славный город Нью-Орлеан, ну да что ж тут поделать: реальный мир мало совпадает обычно с чьими-то представлениями, фантазиями и идеалами.
А группа реально очень хорошая. Не для всех, пожалуй, подойдёт, но хорошие группы тем и хороши, что для того, чтобы их расслушать, нужно чуть больше времени, внимания к сопутствующим деталям в музыке и немного опыта в умении интересоваться музыкой. Услышав один раз, не забудешь точно. Если ты, конечно, не бесполое существо на шопинге.

Примерный сет-лист выступления, взят из VK.Com:
https://vk.com/crowbarmoscow17?w=wall-137511885_431_r511

High Rate Extinction
Conquering
All I Had (I Gave)
To Build a Mountain
The Cemetery Angels
Walk With Knowledge Wisely
Plasmic and Pure
Scattered Pieces Lay
Planets Collide
The Lasting Dose
Like Broken Glass

encore:
Existence Is Punishment
Burn Your World

"Refuge" в Москве 4.09.2015

В преддверии концерта "Rage" в Москве отчёт о концерте стороннего проекта Пиви Вагнера и его бывших коллег под названием "Refuge".

Писать про одну из своих любимых групп, а именно “Rage” – занятие непростое, но увлекательное. Ведь с одной стороны всегда есть риск стать необъективным автором, так как “Rage” одна из самых любимых групп, с другой стороны группа по многим параметрам является справедливо серьёзной и сильной.
Спрашивается, а причём тут, собственно, “Rage”? А притом, что “Refuge” по факту и является группой “Rage”, а точнее, сторонним проектом вокалиста и бас-гитариста группы Питера «Пиви» Вагнера и его бывших по “Rage” участников , гитариста Манни Шмидта и барабанщика Криса Эфтимиадиса, работавших вместе в период с 1988-го по 1993-й год. Название взято по последнему на период совместной работы альбому, названному как раз именно “Refuge”. Крайне удобное и понятное название, с теми же буквами в названии в начале и в конце, короткое и запоминающееся, и сразу отсылающее к известной группе-прародительнице и известному периоду времени.
Можно по разному относиться к творчеству Питера и компании, но нельзя игнорировать тот факт, что группа ни разу не новички и не любители на почве игры в сталелитейную промышленность. Сочетание скорости, жёсткости, виртуозной инструментальной игры и интеллектуальной лирики в своё время вывело немецкое трио в лидеры тяжёлого жанра и застолбило репутацию классиков мелодичного спид-трэша. Чуть жёстче, чем “Helloween” и “Blind Guardian”, но не такие строго прямолинейные, как “Kreator”, “Sodom” и “Destruction”, “Rage” выработали свой собственный оригинальный стиль, позволяющий выделиться им из сотни других коллег по цеху. Разнообразие творческих, стилевых приёмов, помноженное на очевидное мастерство участников коллектива, делает “Rage” группой, способной легко объединить достаточно разные категории металл-фэнов. И что хочется обязательно отметить, так это то, что песни, которые пишет Пиви, имеют какую-то особую харизму и уникальную проницательность, что автоматом заставляет обратить на себя внимание и надолго врезается в память без дальнейшей возможности безболезненного изъятия.
4 сентября 2015 года “Refuge”, они же “Rage 1988-1993” добрались и до Москвы. В составе музыкальной делегации также прибыла группа “Tri State Corner”, барабанщиком которой числится Крис Эфтимиадис, хорошо известный по работе в “Rage” в период 1988 – 1999 годов, а вокалистом же нынешний барабанщик “Rage” Вассилиос «Лаки» Маниатопулос. Российскую сторону же представляли группы “Everlost” и “Archontes”, им, как не сложно было догадаться, пришлось в тот день исполнять роль разогревающих составов.
Не хотелось бы ничего негативного писать в адрес групп, предварявших выступление хэдлайнера, но что зрители, что и, пожалуй, все отработавшие на том фестивале музыканты понимали, ради кого затевался этот вечер и на кого собирался народ в зрительном зале. И не будь хэдлайнерского состава, который собрался выступить далеко не по рядовому поводу, посещаемость зала и востребованность мероприятия была бы под очень большим вопросом. И состоялся бы данный фестиваль, не будь приглашён столь серьёзный участник, ответить сам себе может каждый дружащий с головой индивид.
И вот, разогрев отгремел и закончился, на сцене произошла корректировка аппаратуры «под основную группу», воцарилась небольшая, но нужная для полноты ощущения эффекта пауза и…
А вот дальше понять смогут только те, кто слышит и чувствует разницу между старой и новой школой тяжёлой музыки, кто понимает, помнит и ценит атмосферу той эпохи и того подхода к написанию музыки, что существовал на стыке 80-х и 90-х годов прошлого столетия. Когда люди не играли в образы, не копировали за другими такими же одноликими и однообразными подражателями надоевшие до уныния шаблоны, а делали то, что хотели и любили сами без оглядки на моду и форматы условно независимых теле- и радио-каналов. При этом их нельзя назвать самозванцами-любителями, вылезавшими на одном голом энтузиазме, что касается непосредственно профессионального умения играть и записывать музыку, то слабых мест тут точно не заметишь. Полный порядок как по сути, так и по форме.
И “Rage”/”Refuge”, пожалуй, один из самых достойных и заслуженных представителей того времени и упомянутого уже подхода к творчеству. Вряд ли найдётся желающий возразить, что группа действительно запоминающаяся, оригинальная и имеет своё более чем индивидуальное творческое лицо, свой сугубо личный почерк, и забыть и не запомнить эту группу может только поверхностно знакомый с музыкой вообще и с производными хэви-металла в частности.
Последующие полтора часа классического сет-листа от “Refuge” пролетели на одном дыхании. Да, придётся признать, не самый лучший звук в зале, зато какая музыка, какое настроение, настоящее, не пластмассово-технологичное пилилово, а музыка в банальном, простите, её понимании. Идеальный баланс по тяжести, жёсткости, скорости и мелодии, ни один фактор не перевешивает и не тянет одеяло на себя. Соло заканчивается там, где ему и естественно закончится, риффы это риффы, кратко, метко и чётко выраженная музыкальная мысль, а не бессмысленное нагромождение нот, при этом при совместной игре никакой размазанности и расхлябанности. Нельзя не написать про тексты, который пишет Пиви Вагнер: тем, кто не ленится посидеть со словарём помимо концертного веселья, удастся открыть для себя много серьёзного и интересного. Прозвучит, может, в чём-то предвзято, но Пиви, пожалуй, один из самых достойных и значимых поэтов в металлическом движении, и при надлежащем изучении этот факт легко проверяется. Первоисточники на виду и ждут своего читателя. И слушателя, понятное дело, тоже.
Наверное, мало кто представлял реализации классического состава 1988-1993 годов лет эдак 10 назад до описываемых событий. Возвращение к активной жизни трио в составе Пиви Вагнер – Манни Шмидт – Крис Эфтимиадис было очень неожиданным, но искренне радостным событием для всех фанатов и не безразличных к наследию творческому ансамбля“Rage”. Пусть даже это и не совсем точно “Rage”, пусть это называется “Refuge”, ведь главное, что есть музыка, есть энергетика и та искренность, которую несут песни, созданные и записанные в тот период времени. И в ту золотую эпоху тяжёлого рока.
Сет-лист “Refuge” взят по ссылке с сайте Headbanger.Ru - http://headbanger.ru/reports/10441:
01. Introduction (Opus 32 № 3)
02. Time Waits for No One
03. Solitary Man
04. Nevermore
05. Power and Greed
06. Enough Is Enough
07. Invisible Horizons
08. Beyond the Wall of Sleep
09. Waiting for the Moon
10. Lost in the Ice
11. Shame on You
12. The Missing Link
13. Baby, I'm Your Nightmare
14. Medicine

Бис:
15. Firestorm
16. Don't Fear the Winter
17. Refuge

52 года Толику Крупнову.

52 года 24 марта было Толику Крупнову.
Приятно, что Крупнова помнят и ценят многие, в том числе и молодые совсем ребята. Потому что хорошая, честная, искренняя и техничная музыка всегда найдёт своего слушателя, и никаким сиюминутным конкъюнтурным говном её не заменишь никогда.
Тут некоторые несознательные граждане, по донесениям нравственно принципиальной и социально активной общественности, решили отметить день рождения уважаемого и известного музыканта крайне пошлыми мероприятиями с налётом мелкобуржуазной примитивности, основанной на стадных инстинктах. Конечно, цензурные ограничения мы, поклонники правильной и настоящей музыки, вводить не собираемся, равно как и публично осуждать и стыдить несознательную публику за столь спорное и мало совмещающееся со званием культурного и воспитанного человека поведение.
Однако, нельзя не напомнить указанным гражданам о крайне упрощенных и сознательно профанированных практически до канонического бескультурья принципах их искусства. И пожелать им честно ответить на вопрос, насколько серьёзным видится им существование подобного "перфоманса" в сравнении с живой вечно классикой работ того самого "Чёрного Обелиска".

20 лет без Толика Крупнова.

20 лет без Толика Крупнова.
Писать лучше хорошо, и лучше позже, чем никогда вообще, лучше подождать и собраться с мыслями, чем впопыхах сочинять формальные тексты или копировать чужие.
Кто такой был Анатолий Крупнов? Анатолий Крупнов был очень классный, стильный, технически грамотный и чутко чувствовавший музыку. Создатель лучшей, пожалуй, по всем параметрам отечественной тяжёлой группы страны, с филигранно отточенной музыки и гиперсерьёзными по смыслу текстами. Один из первых на отечественной рок-сцене обратившийся и переосмысливший труды поэтов Шарля Бодлера и Эмиля Верхарна и написавший музыки на их стихи, подарив им новую жизнь в новой эпохе. Человек, породивший тяжёлую музыку и широк раздвинувший границы стиля, создавший ему своё характерное и запоминающееся лицо. Тот самый музыкант, без которого отечественную сцену представить нельзя, и после ухода которого она заметно поблеклела и потускнела, чей уход оставил очень и очень заметный след пустоты в жизни многих людей.
Самое, пожалуй, верное решение при воспоминании ушедшего человека это подведение итогов его жизни и оценка событий, которые привели к смерти. Даже традиция такая есть вспоминать ошибки покойного дабы предупредить от совершения их живыми.
Отчего умер Толик? Огромное количество текстов различных воспоминаний множества людей несут, к сожалению, как информацию относительно трезвую по содержанию, так и откровенные фэйки и домыслы. Когда читаешь про искреннего доброго и открытого, как ребёнок, дяденьку, который, не смотря на огромное количество сотоварищей-друзей умер в 32 года от роду. Как же так получилось, с чего такие события? У него всё хорошо, если верить сотоварищам, у него карьера, известность, востребованность. И тут такая трагическая случайность.
Что-то тут нечисто. Не договаривают что-то друзья-сотоварищи, верные коллеги и соратники. Не бывает так. Может, скрывают что-то, не хотят признаваться? С чего бы человек, записавший трезвый абсолютно альбом "Ещё Один День", вдруг прикладывается к бутылке и начинает колоть героин. Ну да, любил кайфы, всё так. А почему человек бежит к кайфам? Вариантов немного. Один из них безделие, отсутствие нужного и интересного занятия в жизни. Другой желание спрятаться от проблем, получить хоть таким путём хоть какое-то удовольствие. Что там было с тяжёлой музыкой в начале 90-х? Отсутствие эфиров, отсутствие концертов, отсутствие востребованности. Вполне себе заслуженный повод, чтобы пуститься во все тяжкие. От нереализованности, от ненужности.
Но как же? Он же пошёл играть к Гарику Сукачёву, записал акустический проект, театр, кино. Да дело в том, что везде в перечисленных точках занятости никакой творческой реализации не было. И быть не могло. Была эксплуатация образа, каких-то наработанных элементов образа, штрихов, но по сути раскрытия личного не произошло. В группе Сукачёва Крупнов как музыкант и аранжировщик не состоялся, потому что подъездная песня не требует музыкальной эрудиции и технического мастерства, в проекте же "Крупский Сотоварищи" был сугубо коммерческий расчёт по аранжировке песен "Чёрного Обелиска" под вкусы малограмотных обывателей. Актёрской работы в театре и в кино не было, вместо продумывания и раскрытия образа Толик всего-навсего играл себя и был естественным, вёл так как вёл себя всегда. Актёрской игры там не было, да и быть не могло, Крупнов не был актёром и не имел актёрского образования. Мало хотеть играть и работать в театре, работать и играть надо уметь.
Умер Толик от того, что не мог себя выразить. Во всех его творческих проектах, хотелось бы этого кому или нет, всегда вылезало характерное чувство надрыва на пару с мрачной агрессией. То чувство, что делало "Обелиск" конца 80-х с его песнями на стихи символистов прошлых веков "Обелиском". Что делало "Обелиск" с фанк-роковыми экспериментами начала 90-х тем же "Обелиском". Что вылезало, не смотря на все усилия модных звукорежиссёров и продюсеров, в песне на стихи Зинаиды Гиппиус и в текстах, полных того самого символизма, завёрнутыми в риффы в духе "Slayer" и "Pantera". Конечно, чётко задвинуть в рамки экстремального трэша Крупнова бессмысленно. Но природа его была именно такая, буйная, жёсткая и экстремальная, созвучная именно такой музыке. И выразить он себя старался в этом направлении искусства, прежда всего. Кто не верит, сомневается, так пусть внимательно расслушает "Постальбом", созданный на пороге его смерти. И плевать на весь лоск эксцентричного пижона и модника, искусственно созданный его окружением. Тот, кто вырос на классике мирового хард-н-хэви, тот никогда не сможет стать своим в мире манерного лоска и фальшивых улыбок. И не стоит рассказывать про "уход из тяжёлой музыки", ибо уход от своей природы всегда означает деградацию и смерть.
Вот такие мысли спустя 20 лет без Толика Крупнова.

Отчёт о концерте 3.07.2015: DARKSIDE Festival - MOONSPELL & DREAM THEATER

2200 рублей за билет. Плюс до кучи разогрев в виде OBLIVION MACHINE. Зал "Ray Arena Sport", метро "Динамо" или "Беговая" в шаговой доступности. Не самый худший свет и звук. Пятница.
И пустой на 1/3 зал.
Зажрались вы, граждане меломаны-металлисты, зажрались.
В эпоху кризисов экономических практически халявное предложение, условия соблюдены практически все, чтобы данное мероприятие можно было назвать идеальным концертом.
Но на целую треть зал был пуст.
Да, конечно, на концертах указанных ансамблей не бывает столь яркого накала страстей, как на тех же W.A.S.P. или EXODUS, немного другая, сдержанная музыка.
Но как-то всё равно странно и непривычно. Согласен, несомненно не очень приятно, когда рядом пролетает убитый в хлам дебил, расталкивая стоящих поблизости. Но столь ровное и во многом лишённое эмоций восприятие концерта тоже не может радовать. Ребят, вы что, это ж хэви-металл. Зачем быть такими скучными?
Впрочем, не будем указывать, как и что кому делать, а то уж дождёшься обвинений в экстремизме и насаждении тоталитаризма, с отдельных станется.
А теперь остановимся отдельно на каждом из участником шоу-программы.
Смотреть и слушать OBLIVION MACHINE желания никакого не было. Сразу оговорюсь, что ничего против группы этой не имею, равно как и хвалить их тоже не хочу. Просто не хотелось слушать что-то незнакомое, а не потому что группа плохая и недостойная. Чтобы было понятнее, в очередной раз процитирую классика: "Не хочу". (c) "Собачье Сердце".
MOONSPELL относится к числу любимых коллективов, да и эклектичность в жанровом арсенале, помноженная на общую слаженность игры, явно выделяет группу из числа коллег по цеху. Мрачный и в правильном смысле помпезный готик-дум-дэт, несущий не менее мрачную, чем звук их гитар, философию, застыл и раскрылся над пятничной Москвою, и верить Фернандо Рибейра и его группе хотелось. Убедительно как творческая единица.
DREAM THEATER полностью подтвердил свою репутацию как одна из самых высокотехничных групп, состоящей из действительно монструозного уровня владения инструментами музыкантами. Играть больше часа, да так, чтобы весь сет пролетел на одном дыхании, выказывая при этом неземное что-то по работе руками по деревяшкам с проволокой, пластикам и пластмассе, добиваясь звуков, которых в природе и технике быть ни разу не может... нет, вот это и называется УРОВЕНЬ и МАСТЕРСТВО. Группу указанную можно и не любить, и не слушать, но нельзя не уважать. Поскольку если ты это не уважаешь, то тебя, увы, скорее всего, пора лечить чем-нибудь таким весёлым и интересным. Поскольку если кто-то не в состоянии объективно и непредвзято оценить творчество DREAM THEATER и понять, насколько это реально круто и недостижимо для многих, то в музыке он точно мало что понимает.
Ещё раз повторюсь, чтобы никто не заподозрил здесь снисходительное брюзжание: речь идёт об уровне подготовки музыкантов, их композиторского и исполнительского качеств. Не сильно согрешу против истины, если напишу, что этот коллектив в обязательном порядке хоть раз в жизни обязан послушать каждый, кто занимается музыкой, чтобы понять, на кого надо ориентироваться.
А на концерты в духе обсуждаемого сплита столь именитых участников ходить надо чаще. Во-первых, не только о себе надо думать, но и о людях, которые для тебя же стараются, играют твою любимую музыку. Поддерживать любимую музыку надо и рублём, тем паче, что за такие смешные по нынешним меркам деньги за билеты от тебя не убудет. Во-вторых, хочешь, чтобы любимые звёзды приезжали почаще - делай им кассу. Дай понять, что они тут нужны. А то знаем некоторых, любят побубнить, что живём-де плохо, музыки у нас нету хорошей, цены кусаются и тогда. Да вот тебе, халява сплошная! Приходи только! Что, плохие группы приехали? Вполне себе серьёзные дяди, есть чему уху зацепиться. Возьми да поддержи их рублём.
И после этого ты абсолютно спокойно можешь сказать, что сделал свой маленький вклад в развитие правильной музыки.

Памяти дедушки Лемми

Болезни, возраст. Не знаю, кому как, мне вот чувствовалось, что недолго старый протянет. :(
Печально, печально, конечно. Но вот эта смерть, наверное, та смерть, к которой относишься как бы с пониманием. С долей ощутимо пессимистичной философии.
Хреново это всё, очень хреново.
Поскольку ушёл не просто легендарный человек, ушёл основатель целого направления в музыке. Даже не так, целого движения, без которого многое в современной музыке не появилось бы. Впрочем, чего говорить, у кого есть уши и мозги, тот и так всё в общем и в целом знает.
Ушла эпоха. Эпоха Личности. Личность была бесспорная. Более чем самодостаточная и полноценная, в отличие от безликих и однотипных модных и якобы современных клонов, натужно изображающих крутость и серьёзность.
Ощущение какой-то пустоты и досады. Вот как так, почему так? :( Но увы.
Помню, как в конце 2000-го года пожал ему руку в Музее Великой Отечественной Войны на Поклонной Горе, дядька приехал посмотреть на всякие военные дела, пообщался с фэнами. Поразил, помню, тогда своим спокойствием, уверенностью и лёгкой небрежностью, в музее закурил. Харизма из него пёрла не то слово. После всего этого я переслушал "We are Motorhead" и... стал фанатом. После ЧЁРНОГО ОБЕЛИСКА моя самая любимая группа.






О шоу-бизнесе. Кто делает музыку.

Некоторые мало шарящие люди искренне убеждены искренне, что главное в музыке талант, оригинальность, призвание и прочее "Бог в лоб поцеловал", недоступное всем остальным недалёким и бездарным.
Увы, успех артистов всяких разных, что в СНГ, что в США, что в ЕС - успех индустрии по производству талантов. Она определяет формат, определяет массовые вкусы, определяет даже мышление и поведение потребителей продукции. Именно они пробивают эфиры на радио и ТВ, они организуют концерты и выпускают записи, и без них, без представителей индустрии творчество того или иного индивида элементарно никто не заметить и не услышит.
Только так. И не иначе.

https://insider.pro/ru/article/45249/

The Atlantic: встречайте лысых норвежцев и других неизвестных героев, которые на самом деле создают хиты самых престижных чартов.

Сегодня главная поп-звезда Америки — человек по имени Карл Мартин Сандберг. Солист безвестной глэм-метал группы 80-х, Сандберг, которому сейчас 44, вырос в отдаленном пригороде Стокгольма. Сандберг — Джордж Лукас, Леброн Джеймс и Серена Уильямс американской поп-музыки. Он создал больше хитов, чем Фил Спектор, Майкл Джексон и Beatles.

Следом за Сандбергом идут пресловутые лысые норвежцы, Миккель Эриксен и Тор Хермансен, 43 и 44 года; Лукаш Готвальд, 42, друг и протеже Сандберга, который десять лет томился в оркестре вечернего музыкального шоу Saturday Night Live; и сотрудница Сандберга по имени Эштер Дин, 33 года, бывшая медсестра из Оклахомы — ее обнаружили в зале на концерте Gap Band, когда она подпевала хиту «Oops Upside Your Head». Для профессиональных целей эти люди используют псевдонимы, но большинству ничего не скажут и они: Макс Мартин, Stargate, Dr. Luke и Эстер Дин.

Однако большинство американцев отлично знают их песни. Сейчас первую строчку в хит-параде Billboard занимает творение Макса Мартина, «Bad Blood» (исполняет Тейлор Свифт с участием Кендрика Ламара). На третьей строчке — «Hey Mama» (Дэвид Гетта и Ники Минаж), работа Эстер Дин; на пятой — «Worth It» (Fifth Harmony и Kid Ink), написанная Stargate; на седьмой — «Can't Feel My Face» (The Weeknd), снова Мартин; 16-я — «The Night Is Still Young» (Ники Минаж), Dr. Luke и Эстер Дин. И так далее.

Каждый раз, когда вы включаете радио, велик шанс услышать одну из их песен. Если вы читаете это в аэропорту, торговом центре, кабинете врача или лобби отеля, вы, вероятно, слышите одну из их песен прямо сейчас. И это утверждение было верным в любой момент на протяжении последних десяти лет. Прежде чем написать большую часть песен для нового альбома Тейлор Свифт, Макс Мартин был автором ведущих хитов Бритни Спирс, 'N Sync, Пинк, Келли Кларксон, Maroon 5 и Кэти Перри.


Макс Мартин

Миллионы фанатов Свифт, Кэти Пэрри — а также Бибера, Минаж, Селены Гомес и Рианны — были бы шокированы, узнав, что большая часть поп-хитов Америки была написана небольшой группой людей, среди которых поразительно много скандинавов среднего возраста. Это не секрет — и все же информация тщательно скрывается: ее ревностно защищают звукозаписывающие студии и сами исполнители, чьи личности так же тщательно продумываются специалистами, как и их песни или хореография.

Иллюзия поддерживается фиговым листком титров. Имя исполнителя часто появляются в списке авторов, даже если его вклад совершенно незначителен (в музыкальной индустрии есть поговорка: «Измени слово — получи треть»). Но среди знаменитостей поп-сцены почти никто не пишет собственные хиты. Ставки слишком высоки, к тому же работа звездой мирового масштаба отнимает все свободное время — представьте, что Уилл Смит писал бы сценарий следующего «Дня независимости».

Поэтому впечатлительным молодым поклонникам лучше держаться подальше от книги Джона Сибрука «Машина песен» (The Song Machine) — захватывающего, точного и восхитительно подробного анализа индустрии популярной музыки. Этот бизнес стар, как Стивен Фостер, но никогда прежде им не руководили столь эффективно — и такое небольшое число посвященных. Мы привыкли ожидать подобной консолидации от отраслей вроде банковского дела, нефтяной промышленности и здравоохранения. Но те же самые методы — безжалостная оцифровка, аутсорсинг, тестирование бренда на фокус-группах, жесткий маркетинг — отлично работают в поп-музыке и привели к появлению таких выгодных транснациональных проектов, как Рианна, Кэти Перри и Тейлор Свифт.

Вместе с тем менялась и музыка. Культуре, неспособной долго фиксировать внимание на чем-то одном, нужны песни, которые будут цеплять внимание моментально. Авторам Tin Pan Alley и Motown было достаточно найти всего одну прилипчивую музыкальную фразу, чтобы их композиции стали хитом. Теперь такая фраза должна звучать каждые семь секунд — именно столько средний американец слушает радио, прежде чем переключиться на другую волну. Джей Браун, соучредитель лейбла Roc Nation Jay-Z, говорит:

«Больше нельзя иметь всего одну цепляющую фразу или музыкальный ход. Такие фразы должны быть в каждой части».

С точки зрения звука шаблон остается удивительно постоянным со времен Backstreet Boys, чье звучание было создано Максом Мартином и его наставником, который работал под ником Denniz PoP, на студии Cheiron в Стокгольме. Именно в этой студии в конце 90-х они разработали современную «формулу хита» — формулу примерно столь же ценную, как состав Coca-Cola. Правда, эта формула — не секретная. Сибрук описывает особенность звучания поп-музыки так:

«Аккорды и текстура звука как у ABBA, структура песен и динамика как у Denniz PoP, подпевка как на рок-сцене 80-х и ритм-секция как в американском R&B начала 90-х».

Качество записи тоже имеет решающее значение. Музыка создается не для наушников и домашних стереосистем, а для торговых центров и футбольных стадионов. Это синтетический, механический звук, «более увлекательный, чем мастерство музыкантов».

Конечно, это метафора — музыкантов, по крайней мере, музыкантов-людей, больше не осталось. Каждый инструмент автоматизирован. Студии больше не нанимают музыкантов для записей, а микшерские пульты стали мебелью в стиле ретро с полуироническим подтекстом.
Песни тоже создаются в промышленном масштабе, часто усилиями больших команд и по нескольку штук разом. Все, что не похоже на хит, отбрасывается. Бессчетное количество треков, созданных по одной и той же формуле, может привести к случайному плагиату — или, в зависимости от того, кто выносит суждение, целенаправленной имитации.

Сибрук вспоминает самое начало сотрудничества между Максом Мартином и Dr. Luke. Они слушали трек «Maps» Yeah Yeah Yeahs — весьма прилипчивую песню о любви, по крайней мере, по стандартам инди-рока. Мартина, однако, невероятно заинтересовала подпевка, которая уступает в интенсивности основному вокалу. Dr. Luke предложил: «Почему бы нам не сделать то же самое, только с большим хором?». Он немного переделал гитарный рифф из песни — и вот уже готов хит Келли Кларксон «Since U Been Gone».

Создатели поп-хитов часто заигрывают с плагиатом, и у них есть на то причина: аудитория любит знакомые звуки. Похожее продается. Dr. Luke, в частности, неоднократно обвиняли в нарушении авторских прав. В свою защиту он говорит следующее: «Нельзя судить человека за то, что он сделал что-то похожее. Нужно, чтобы он сделал то же самое» (на самом деле на него довольно часто подают в суд за «что-то похожее» — в ответ он предъявлет встречный иск за клевету).

Проблему оригинальности усложняет тот факт, что авторским правом защищены только мелодии, но не ритм. Это означает, что производитель может продать одну запись ритм-секции нескольким исполнителям. Один и тот же ритм, например, можно услышать в песнях «Halo» Бейонсе и «Already Gone» Келли Кларксон, которые были выпущены в 2009 году с промежутком в четыре месяца (продюсер утверждал в свою защиту, что это были «две концептуально совершенно разные песни»). Как отмечает Сибрук, хотя каждая песня десятки миллионов раз была прослушана на YouTube и других платформах, мало кто из фанатов заметил сходство, и еще меньшее их число решили как-то отреагировать.

Как только хит создан, автор должен найти исполнителя, который понесет творение в массы. И чем более знаменит исполнитель, тем шире аудитория — и тем весомее авторские отчисления. Рынок хитов напоминает рынок сценариев в Голливуде: сначала песни предлагают певцам категории «А», потом категории «Б», потом тем, кто только начинает свой путь на большую сцену. Композиция «...Baby One More Time», написанная Максом Мартином, та самая, что помогла сделать карьеру Бритни Спирс, была отвергнута TLC. Позже команда Бритни отказалась от песни «Umbrella», сделавшей звездой Рианну.

Самые известные авторы песен, такие как Макс Мартин и Лукаш Готвальд, известный под псевдонимом Dr. Luke, иногда выбирают более плодотворную тактику: делают ставку на неизвестных исполнителей, которых могут превратить в звезд. Это дает им дополнительный контроль над процессом записи и более высокий процент авторских отчислений: так можно удержать права на производство, которые более известные певцы захотели бы оставить за собой.

Но создает звезд по-прежнему руководство звукозаписывающих компаний. Теплое отеческое присутствие величайшего из них, Клайва Дэвиса, в ходе своей карьеры успевшего поработать с исполнителями от Дженис Джоплин до Келли Кларксон, ощущается на каждой странице «Машины песен». Он рассказывает Сибруку, что залогом многолетней популярности на сцене является «непрерывная череда хитов» — это выражение Дэвид произносит с серьезностью, достойной высеченной в камне заповеди, хотя оно обозначает только то, о чем в нем говорится буквально: множество хитов.

Более ясное представление о музыкальной индустрии дает рассказ Джейсона Флома, известного своей работой в области звукозаписи, о его знакомстве с юной Кэти Перри: «Еще не услышав ни одной ноты, я был уверен, что она станет звездой», — эти слова говорят нам гораздо больше о том, как устроен мир музыки, чем о самой Кэти Перри.

Самая запоминающаяся (и полезная) история — расссказ о тучном, лоснящемся предпринимателе из Орландо, Луисе Перлмане. В 1989 году, будучи владельцем компании по организации авиаперевозок класса люкс, он познакомился с группой New Kids on the Block, которые заказали у него один из самолетов. Узнав, что они зарабатывают больше Майкла Джексона, Перлман решил создать собственную мальчиковую группу.

Песни для Backstreet boys по заказу Перлмана писали Denniz PoP и Макс Мартин, и вскоре группа перешла от выступлений в океанариуме SeaWorld в Сан-Диего к мировым турне. Альбом «Millennium», выпущенный в 1999 году, стал одним из лидеров продаж за всю историю звукозаписи в Америке. После этого Перлман решил организовать еще одну подобную команду, поющую хиты тех же авторов.

«Я подумал, что если есть McDonald's, то должен быть и Burger King», — сказал Пирлман Сибруку в телефонном интервью, которое дал, находясь в федеральной тюрьме в Тексаркане, где отбывает 25-летний срок за мошеннический отъем денег у банков и частных инвесторов с помощью финансовых махинаций.


Луис Перлман

Перлман оказался плохим бизнесменом, но хорошим продюсером. Группа 'N Sync, возглавленная Джастином Тимберлейком, который до этого был участником «Клуба Микки Мауса», имела еще больший успех, чем Backstreet Boys. А затем, в поисках собственной Дебби Гибсон, Перлман обратил внимание на еще одну участницу «Клуба Микки Мауса» — Бритни Спирс.

Многие стратегии Перлмана продолжают преобладать в создании и маркетинге популярных хитов, особенно на рынке популярной музыки, который своим безумием превосходит даже американские биржи. Сибрук считает, что именно турне Backstreet Boys по Азии в 1996 году вдохновило бывшего корейского исполнителя народной музыки, Су Ман Ли на создание K-pop, явления, которое дает новый смысл термину «Машина песен».

Ли переложил тактику Перлмана в пошаговое руководство по созданию популярных групп в Азии. В нем было указано все: когда необходимо использовать иностранных композиторов, продюсеров и хореографов, какие последовательности аккордов использовать в каких странах, точный оттенок теней, который должен использоваться для сценического макияжа в различных регионах Азии и какие жесты должен делать исполнитель во время выступления.

У K-pop нет никаких претензий на творческую независимость. Исполнители без тени смущения следуют корпоративной стратегии, в то время как в США артисты делают все, чтобы скрыть ее наличие. Перед тем, как дебютировать в составе группы, участники в течение долгих семи лет проходят обучение в академиях популярной музыки, принадлежащих проекту, хотя до конца пройти этот путь удается только одному из десяти новичков. Такой уровень контроля может изумить американских читателей, но Сибрук рассказывает, что карьеры звезд вроде Рианны и Келли Кларксон срежиссированы почти в той же степени.

К последним страницам книги читатели будут владеть множеством музыкальных терминов, и в том числе авторскими неологизмами. Тем не менее один из терминов по-прежнему остается не определенным до конца: музыкант.

В музыкальной индустрии «музыкантами» обычно называют исполнителей, в то время как те, кто пишет песни, часто остаются неизвестны за пределами профессиональных публикаций.
Но можно ли говорить о наличии у исполнителя собственного творческого видения в случае, если, как это происходит, например, с Рианной, звукозаписывающий лейбл проводит длящиеся неделю «авторские марафоны», на которых присутствуют десятки авторов и звукорежиссеров (но совершенно не обязательно сама Рианна), создающих хиты певицы? О каком именно искусстве мы говорим, когда звукорежиссер «сшивает» вокальную дорожку в цифровом виде слог за слогом из нескольких десятков дублей? Или изменяет один такт и говорит о создании новой песни?

Авторы хитов создают не только хиты. Они создают «музыкантов». Проблемы начинаются, когда успешные исполнители верят прессе и начинают писать собственную музыку, или когда авторы песен пытаются стать звездами сами. Тейлор Дейн — исполнительница, которая, не послушав совета Клайва Дэвиса, решила начать писать собственные песни и провалилась — печальный пример первого варианта развития событий. Эстер Дин, чей успех в качестве сольной исполнительницы был весьма относительным, является примером второго.

Миккель Эриксен из Stargate говорит: «Выступления — это другая история. Можно быть отличным певцом, но в записи будет чего-то не хватать». Эстер Дин, автор множества текстов и мелодий, безусловно, творец, но у нее не получается быть хорошим исполнителем.

Что же представляет собой та неуловимая сущность, которая отличает звезд популярной музыки от нас? В чем источник волшебной силы Рианны? Эриксен, в попытке описать это неуловимое, называет его «сиянием на краях слов». Звезда из проекта K-pop предлагает другую теорию: «Может, дело в том, что мы так хорошо выглядим?».

Сибрук отдает предпочтение более сложному понятию — «желанию убежать» — эскапизм как вопрос жизни и смерти. Рианна отчаянно стремилась сбежать от своего отца-тирана, Кэти Перри спасалась от сурового евангелического христианства; Backstreet Boys убегали из Орландо. Идеальная звезда популярной музыки создает цикл желания между исполнителем и публикой. Мы вместе отказываемся от реальности, мы вместе в синтетической фантазии, где нас встречают волшебные калифорнийские девушки и подростковые мечты. Но это не наши мечты. Они принадлежат Карлу Мартину Сандбергу.

Источник: The Atlantic

Немного фотографий за отчётный период

Фанатские радости. "Гуляй-Поле" in my soul... ;)
Collapse )Collapse )

Купил для коллекции. Пусть его будет.

А вот этот набор я ждал и искал давно, и недавно поймал шанс купить быстро и относительно недорого.
Под катом Bartolini CBJD L/LN, набор датчиков на 5-струнный Warwick и ручка Gotoh на сдвоенный регулятор.
Collapse )